头部白癜风擦什么药 http://m.39.net/baidianfeng/a_4624586.html疫情爆发2年多来，时有重要展览被迫中断，艺术家隔离在家中的消息传来，但他们的创作不停，用作品记录当下，也抚慰自己，疗愈观众。倪有鱼在工作室80后艺术家倪有鱼，从家中1个多平米的餐桌出发，画各种各样的室内空间：美术馆、工作室、卧室甚至监狱……陈文令60后雕塑家陈文令，在个展被迫关闭后回到老家，把丑陋的头顶当展厅做“每日一顶”，让人帮他拍照，自娱自乐、自我疗伤。陈可在工作室70后艺术家陈可，在疫情不确定、老人小孩都在身边时，画下了第一张《包豪斯女孩》，找到自我平静与平衡，这个新的系列也激励着观众。倪有鱼在工作室倪有鱼是一位80后艺术家，工作生活于上海。年大学毕业后，没找工作，而是埋头五年专注创作，28岁时在上海美术馆举办了第一场个展，在圈内引起轰动，此后逐渐走入公众的视野。倪有鱼家中一角年，倪有鱼家中的餐桌派上了大用场。原本每天定点去17公里外的工作室“上班”的他，年初因为疫情居家隔离，家中不大，有两只猫相伴，他便开始在餐桌上画画。从一张明信片大小的画面开始，一点点在方寸间反复打磨，完成后又很快投入第二张。休息的时候自己去烧个菜、做顿饭，吃饭时就把桌上的颜料扒拉开，腾出一个地方来——所有事情都在一张桌子上解决。他回想以前读中学时，写字台是小孩最亲密的伙伴，做作业在那，看武侠小说也在那，拧开台灯，一个多平方米的桌面就是自己所有的天地。疫情让很多人重新拧开了那盏台灯，年轻时那种通宵画画的状态回来了。倪有鱼在工作室新系列的绘画，是在一批古董画框里描绘无人的空房间。画的内容十分应景：卧室、餐厅、床、工作室……各种各样的室内空间，是疫情后，全球人民待的最多的地方。《微芒》伸手不见五指的黑暗房间，一扇虚开了一丝缝隙的门，透进了金色的光芒，一线希望之光。《酒庄梦》一张桌子，两把对坐的椅子，桌上一个酒庄沙盘模型，两杯葡萄酒，一杯已经倒了，仿佛一个已经喝多了离席的人。“它是我疫情期间在家喝酒时很多小情绪的一个缩影，也是一个年的纪念。”倪有鱼还画了近10张跟卧室有关的画。《古代卧室6》这幅《古代卧室》中，他将15世纪FraAngelico绘画中的卧室场景，与当代艺术家翠西·艾敏（TracyEmin）那张著名的“床”相结合，用自己的绘画语言表达出来。左：FraAngelico画中卧室；右：翠西·艾敏《床》倪有鱼《古代卧室6》局部画面中混乱的床，让人联想到因疫情被隔离的人们，威士忌酒瓶、烟头、纸巾、书、眼镜、袜子……全部都堆在床边，仿佛窥到这个人一天的生活就在床上发生。“一张床，它承载着我们1/3人生的重量——床是我们每天的起点和终点，也是我们人生的起点和终点。”虽然画框、绘画风格都十分古典，但画里的场景往往与他每天观察、经历着的当代社会的日常相联系。《在同一个美术馆不能见面的两个人》系列还有几张描绘博物馆空间，如《在同一个美术馆不能见面的两个人》。一幅16世纪的女人肖像和20世纪的男人肖像，被分散在两个展厅中彼此无法对照，这既是美术史，也是我们的日常生活，“像同一个写字楼里面工作的人，每天可能进进出出同一部电梯，但是互相不认识。”画面中，一个个无人的空间里透露着静谧的情绪，寂寥、疏离……其实这批绘画，倪有鱼酝酿已有3年多，但一直没敢开始。三年来他一直在研究古代壁画，尤其是庞贝壁画的语言，如何转换为当代绘画。在每一幅作品下笔前，他需要花很长时间去观察审视每一个老画框的性格，然后“因地制宜”。“所谓耐得住寂寞，要沉下来做艺术，道理好像谁都懂，但大家早就不要再听了。”倪有鱼停了停，“但我是相信它。”“相信世界很快也必然会回到正轨的，最考验的是：当世界恢复喧哗的时候，你是不是还能保持距离？”陈文令陈文令，22年前因为“小红人”一炮而红，成为中国最标志性的雕塑艺术家之一。年，陈文令20多年来最重要的一次个展，在北京举办。刚刚开幕，展览就因为疫情被迫中断，他心情沮丧地回了福建老家，没想到就被困在了叫安溪的小县城里。在老家，他每天和家人唠家常、烤地瓜，日复一日地循环。当情绪表达找不到出口，创作的欲望也得不到宣泄时，他感到“差一点就要抑郁了”。陈文令的“每日一顶”创作在死亡笼罩中寻找生的缝隙，仿佛是陈文令最擅长的事。他开始走出家门，看到什么就放在头顶顶着，让人帮他拍照，自娱自乐、自我疗伤。原本他长发飘飘，但年，医院诊断他患了鼻咽癌，他渐渐秃了头，近几年只要露面，都戴着一顶窄边黑色毡帽，即使后来他已完全康复，头发也没有留回来。“既然老天让我没有头发，那作为艺术家，我就用我丑陋的头顶做展厅。”陈文令“每日一顶”他把照片发到朋友圈，共同经历着绝望和无助的日子的朋友们，都好像被这张幽默的照片触碰了，“有种说不出来的感动”，他觉得缝隙中终于照进了一点光。于是他一发不可收，两个多月，他用头顶顶了两三百个物件，一朵花、一头猪的标本、牛粪、神像、奶奶的照片、母亲种的菜花……顶他爱的东西，他有所感触的东西。陈文令“每日一顶”固体的都被顶完了，他就开始倒、洒、挥，有时顶十几遍都不成功，也有一点危险，经常头顶被砸破，但疫情期间的生活就这样一天天被填得满满当当。“每日一顶”后，他感到生命都澎湃了起来，对待世界的看法也发生了变化——“人间是没有垃圾的，只要放对了地方，都是宝贝。”陈文令常在路途中信手涂鸦陈文令作品手稿图过去的年，艺术圈依然动荡不安，“常常被迫荒诞起来”，是陈文令最大的感受。他用了一个词总结自己的各种参展经历：逆水行舟。哪怕是在酒店隔离，他也在不停地画手稿，还做了许多的小作品，停不下来，“在盘根错节中结出自己的花，才能够不容易被击垮”。不倒翁x95x95cm不锈钢铜烤漆去年7月，陈文令的“不倒翁”新作，在杭州仓美术馆开馆时亮相。乍看，它像一颗蛋。在蛋的上方有一个陈文令标志性的“小红孩”，仿佛将蛋托了起来，个头虽小，力量却足。“蛋是有能量和生命力的形象，它能够孵化生命，也容易被打碎。”在展览现场，无论观众怎么去推，都推不倒它，就像打不倒的勇士。陈文令说，身为当代艺术家，“应该对现实和当下的处境，做出自己的回应。”陈文令澳洲个展“存在之趣”现场陈文令温哥华个展“寓言”与此同时，他的几件大雕塑，还在温哥华和悉尼展出。疫情中，依然有络绎不绝的观众来看当代艺术，不乏旅居海外多年的华人。鲨鱼与人类48x23x18cm铜烤漆在温哥华展览现场，有两件是大型雕塑，分别高达5米和8米，其中一件“小红人”雕塑，还首次被刷成了蓝色。在他眼中，蓝色象征着生生不息，代表了生命和青春的永恒之感，能更好地在疫情中安抚观众。过去一年，陈文令形容为“荒诞、动荡不安”，办起展览来，更似“逆水行舟”，但他闯荡的劲儿、出新作的频率，绝不比以前低，也依然秉持“做艺术，要‘下里巴人’，让老家阿姨也理解表层意思”的小目标，也寄予艺术，以疗愈的作用。陈可在工作室创作“包豪斯女孩”系列陈可，75后，出生在四川小县城的一个普通家庭。一路念完川美附中、本科及研究生，接着“北漂”，做了一名职业艺术家。她一直在画各种各样的女孩：20岁，画了想象中的小女孩，靠这个自己的分身，安抚初到北京的焦虑与梦想；30岁，她找到活得惊心动魄的艺术家弗里达，由此开始
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