导演陈正道在剧集开播三天后空降豆瓣写下了一篇很有个人风格的小作文，阐述了该剧创作中台前幕后的小故事，印象最深的有几句：
三年前就曾经出过六集剧本，但项目没有推进下去。（潜台词：资方觉得作为小甜剧甜度不够）
剧集所有的男性角色都经过了几轮试镜最终确定，三位女主角以符合人物设定为第一原则。（潜台词：大咖不见得适合角色，哈哈哈。）
观众的评价里也有一句话被打动：感谢导演把我们当做有脑子，有审美的观众，这种平等交流很难得。
全靠同行衬托，这部小而美的戏开分即达到8.1，而在十四集播完后分数不降反升已经达到8.4
这戏，对业内同行真的是一个值得好好研究的课题：这些年的内地影视剧市场，在我们所谓的受众导向下兀自猜测着观众的喜好，觉得年轻小朋友只要给甜，就是ppt他们也乐意看。可今年的《功勋》、《觉醒年代》却让一群90后、00后追的如痴如醉。
我们觉得大咖才能撑起戏剧的华丽阵容，人人争当S级，做大ip，迷信大制作。可今年突出重围的《御赐小仵作》、《我在他乡挺好的》、《我的巴比伦恋人》加上这部《爱很美味》，这些高分剧集除了《他乡》因为投资方本就是宣传大咖还能见到一些宣传的“桥段”，其他戏在播出前就遇到不重视，被分销，积压等待排播等一系列遭遇。多亏制作方的“不抛弃，不放弃”顶着压力硬扛，观众才最终能够见到这些戏。即使《爱很美味》播的如此好，和另一部天天热搜的剧集相比，它的宣传资源也并未见到全网铺开。
不过没关系，还是那句话，好戏又怎么会被埋没呢？只要你尊重观众，认真做事，你看，自来水的观众都会将你推上风口浪尖去顶礼膜拜。（最近各大号轮番上阵自发安利，宣发省下的经费，要不，奖励一下主创？）
我们致敬的，是这份制作者的认真，是演员的认真，是全体工作人员的认真。在如此浮躁的制作环境下，还能够看到制作者发自肺腑的想要愿意去输出一些温暖的感受。而这些温暖包括在喜剧的糖衣下，它流淌的热度让我们哭，让我们笑，让我们生出一些真实的共鸣。这份用心用意，值得被认真赞美。
终于见到一部戏，编剧跟我们活在同一世界了
熟悉韩剧的朋友，在看这部作品时一定会想到年的一部小众韩剧《浪漫的体质》，作为一部也是被片名和海报耽误的高分剧集，它的评分高达9.2
导演和编剧是凭借电影《极限挑战》拿下当年韩国最高票房的李炳宪。故事是女性群像戏的标准模板——描写30+女人在工作，恋爱的琐碎日常。李炳宪厉害的地方就是在细枝末节的琐碎中提炼出平凡又充满着丧气的桥段，即使主角迎来片刻的高光也绝对帅不过三秒来个极限反转。一切经历交织在一起最后熬成一锅绝对营养又不会飘着恶心黄油的鸡汤给观众，那种润心润肺的感受，和他借由主角想告诉你的“低着头的路，总是上坡，一定会看到美丽的风景。”交相辉映。看完戏，小拳头握紧又松开，被激励也被治愈。
而在《爱很美味》播出前，刚刚有一部12集的韩剧播出，依然很容易被错过。它就是《酒鬼都市的女人们》
三个姐妹的日常生活，借由喝酒将故事串联在一起。线性叙事下打碎，重建，解构，你能在插叙闪回中去拼凑出三个女孩的成长轨迹。那句“喝到挂”简直就是对人生爽感的极致表达，带着聪慧和畅快淋漓。
提这两部只是想表达——做得好的女性群像戏，即使人设都有长得漂亮的校花，有男人婆，有结婚狂，即使他们都在一开始的生活里被打到谷底然后逆流而上重生，可又有什么关系呢？她们每个人都有不一样的人设背景，会经历不一样的故事，她们的感悟因为所处环境的不同而开出别样的花朵。戏很多，万变不离其宗，难的却是编剧发自肺腑的真情实感输出，这，才是女性群像戏抄都抄不了的核心资源。
这部戏，人人都在说的“疫情时代里的真实经历”也好，各种美食元素也罢，包括轻喜剧的调性都不过是该剧作为都市现代生活里不可缺少的标签元素。毕竟，现在大多数的都市剧，我们和创作者都处于俩平行空间，无论是职场环境还是生活环境。最简单“说人话，做人事”都已经变得越来越难。
而这部戏，难能可贵的是——终于，编剧跟我们活在一个世界里了。夏梦去健身，教练的台词好歹是真正健身的人都懂得专业术语。
她们也控制体重，生酮搞起来，法子用起来，你敢说谁生活中没有过这一秒呢？方欣去寻找香槟蛋糕，各种烘焙术语，负责任的讲，完全不唬人。而美食博主刘净做的每一道菜，其中的台词也都有迹可循的追求专业度。主创们也都是夜店咖（额好歹也有真实体验吧），夜店桥段“捡尸”，果盘上法，桥段虽小，感悟是真。而将所有人集中在一个空间（酒吧）将矛盾推向高潮的写作手法，嗯，技巧要给高分。
我们可以从视频平台的负责人夏梦那里带着猎奇视角看到80%真实的网站运营生态
其中编剧写到的隔壁网站员工过劳死的细节，就像《他乡》中主角遭遇租房平台跑路一样，都来源于当时当下的真实生活。
方欣作为一个前美妆博主到公关人员，她做方案，活动，执行的每一个环节，大概公关狗们都感同身受吧。
作为一个美人儿，被否认能力当花瓶，被职场潜规则，她在酒局上遭遇的一切，哪个职场女性没有呢？那段在出租车上被司机误会职业，带着颜色的对话，搞笑是真搞笑，心酸也是真心酸。
刘净，大龄未婚女青年，因为未婚未育，失去工作后再难返回职场，这也是当下真实的社会现状。
终于见到一部戏，主角都是正常人了
《老友记》里的瑞秋感慨自己30岁梦想中的白马王子，洋房，两个孩子和一条狗都没有出现，简直大限将至。而现实生活如果你像刘净一样没结婚，你等着，你爸你妈你发小甚至HR都会提醒你。
即使结婚了又如何？也可能像方欣一样遭遇渣男，小主妇要重回职场。
在别人眼里已然很成功的夏梦又如何？强成了她的原罪，学生时代走过来的男友不就因为这个直接跟她拜拜嘛。
面对着胶原蛋白的流失，头顶上的白发，AMH指数的递减，三个单身（甭管主动还是被动）的丧女怎么涅槃重生，用一记老拳来回敬生活，开启寻爱之旅？即便《爱很美味》这个剧名实在有够平凡（陈正道也自己解释过了剧名要义，要世界充满爱嘛。）其实它又是贴题的。美味的，是爱，更美味的，是每一天简简单单，又毫不辜负的生活呀。
很喜欢每集开头的小剧场，伴随着三个主角的背景音叠加，你会看到每一个女孩如何长成了现在的她。
因为有了极其扎实的人物背景设计，这三个女孩不像从石头缝里蹦出的石猴，她们的所思，所想，所感，所悟，他们的行为逻辑都完全根植于人设。
我们身边，也有娇艳欲滴，小裙子穿得抖擞的方欣们；也有虽然爬到金字塔半中央成了所谓的中产，但生活的重压感一点不少的夏梦们；更有随时期待着爱情的到来，却又将一个人的日子过得精彩万分的刘净们。
谢天谢地，终于看到了国剧里的女人活成正常人的样子了。他们虽然普通，平凡却又异常精彩，这就是小人物的大情怀——切口很小，内里却很丰富。
终于见到一部戏不来当理中客玩感情优选了
《爱很美味》几乎没有对感情高高在上的说教，不走批判现实的路子，观感非常舒爽。它没有评判一段感情的错与对，没有做爱情旁观者中的大聪明，也从来不站在道德制高点上对主角进行绑架，感情线一直在做“探讨”，女主们和她们生命中的男人都在反复试错中。
海报物料做的蛮有意思：刘净手中拿着象征其爱好的餐具，“雄竞”争夺战她是享受的；方欣手中拿着事业的香槟杯，但两位男士都垂着眼，不敢直视她也没有直视对手，是含蓄并无法表达的；夏梦端着减肥餐慌张又惊恐，健身教练和前男友剑拔弩张已经快打起来……
刘净面对富二代发小宋超和演员副导山木的选择，论谁也没想过有钱多金还是舔狗的纯情处男，竟然能输给混迹娱乐圈前女友无数还带娃的花花蝴蝶吧？夏梦把多年情人熬成下属，吃尽女强男弱导致的爱情之苦也没有登顶成为超级女强人，她只是越挫越勇，追求真爱的路上都是满满的付出。大美女方欣不仅没有吃到美貌的红利，长得太好看还一度成为了她的绊脚石，对着楼下烘焙店的张挺芳心暗许，对方却迟迟不敢回应。
从理性的层面来说，《爱很美味》故事内容并不复杂。它用克制的方式来展开那些观众看了又看，糖精中毒后遗症、觉得十分甜腻，齁到发慌的剧情，没有上来就搞真命天子1V1那一套，是真的难得。
终于见到一部戏敢于在危险边缘反复试探
看《爱很美味》时，经常会感慨，主创真的勇！
不避讳床戏，完整开车，顺便探讨一下女性的身材焦虑问题。（据说这场戏小床周围一共架了三台摄像机拍摄，工作人员十几个在床前忙碌，导演没地方站是从门缝里看的，想想那个画面对于努力奋斗的二位演员来说也太好笑了）
直面LGBT群体，还有变装皇后。并在此part暗示了形婚的原因（不想拥有婚姻的黄boss跟方欣说前妻和她“闺蜜”要的太多，至于为什么他是不婚主义者以及怎么找到结婚对象的，可以懂自懂了），并标明立场，形婚是不对的。
因为刘净男友山木混迹影视圈，这剧还多次cue到拍戏现场小密辛——演员入不了戏，当场想让编剧改词，副导在导演翻脸前夕，还得帮忙找感觉，找情绪。拿女演员养的狗狗当男主一顿代入，不知道躺在地上的男主心里是什么滋味。
揭露影视行业各种“奇妙替身”。演员毫无下厨房经验，专门请了老师教，结果练了好几天还是不会，副导又被委派临时找跟演员差不多的手替。手替不仅负责弹乐器，还要负责秀刀工，算文替还是武替呢？
至于主角们敢勇于自嘲：夏梦在酒吧那句“连女团都来演戏了”，平台方在开会时的各种戏剧探讨（从业者看起来会更有代入感）。这些能最终完整保留并呈现给观众，真得，真得很难得。
终于见到一部戏，那么洋气却不在上海拍了
近年来国剧有一个“毛病”，但凡是要表现主角是高科技公司、公关金融行业都扎堆去上海拍。你要是不在戏里的写字楼透明大玻璃窗露出对面陆家嘴的晚霞，你要是不在那个外滩几号和外滩几十号的楼顶拍一场派对夜戏，你要是不在落满梧桐叶的上海街头走一走，在上百年的artdeco建筑里拍一场主角的早餐戏，你都不好意思说你的剧是洋气洋气最洋气的现代戏。
即便是在如此曾经十里洋场的上海取景了，外表看上去是光鲜亮丽衣香鬓影的，大部分剧还不是有一个脱离时代的或者虚无假大空的戏核。《爱很美味》的故事在成都取景却模糊了属地特征，我们可以假想这部戏发生在北上广深香港台北，同样，它也可以发生在二三四五六线城市。城市只是外壳，它对准的是活在当下的人们，那种真切和共鸣感显然更足。
小聚之前大力夸赞过的《我的巴比伦恋人》在重庆取景，那种错落和萧索感非常适合女主童年的特质。而这部戏选择在成都，除了肉眼可见的都市烟火气外，控制成本也是很重要的环节。这部戏，选角上的去流量化——只选对的，不选贵的。剧组将有限的经费拿来去关照戏剧的质感，和动辄投资上亿却都不知道钱花到哪里去的都市剧相比，该剧的服化道，美术都是砸了真金白银的，这点，真的非常聪明又难能可贵。
最后一个终于，小聚想说：终于有一部戏，同行无法抄作业了……想抄，就把老祖宗的名言“戏剧源于生活又高于生活”默念一百遍再写张纸条贴脑门上吧！！
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